Murió la cantante y guitarrista Carmen Guzmán

Falleció hoy a los 86 años

La cantante y guitarrista mendocina Carmen Guzmám, una inspirada exponente de la canción criolla que a lo largo de extensa carrera registró unas 200 canciones y 15 discos, falleció hoy a los 86 años a consecuencia de un cáncer de intestino.
La familia informó que no se realizará velatorio y que sus restos serán despedidos mañana a las 11 en el Cementerio de La Chacarita.

carmen guzman

‘‘No es común que una mujer cante y toque bien la guitarra, y ella lo hacía, era maravillosa para captar la esencia de las milongas y tangos, y murió sin tener el reconocimiento que merecía’’, contó Sylvia Zabzuk, cantautora misionera radicada en La Pampa y ‘‘ahijada’’ musical de Guzmán.
Nacida en el seno de una familia de músicos, Guzmán comenzó a estudiar desde los 7 años, participó en conciertos de música clásica cuando solo tenía 8 y a los 14 años ya se había recibido de profesora.
Sin embargo su gran momento llegó el 24 de diciembre de 1944, cuando ganó un concurso de aficionados en LV10 Radio Cuyo, a partir de allí comenzó su romance con el tango e inició un camino que en el 50 la llevó a ganar un premio como compositora con su tango ‘‘Y ya no estás’’, consiguiendo un contrato de 6 meses en radio.
Aprendió de su hermano (compositor, músico y cantor con Los Trovadores de Cuyo) los rudimentos del acompañamiento, antes que éste falleciese prematuramente, e impulsada por su familia realizó su primera grabación, plasmada en un disco simple titulado ‘‘Carmen Guzmán y su guitarra’’

HORACIO GUARANI CUMPLE 87 AÑOS

GRANDE MAESTRO

11 DE MAYO - Día del Himno Nacional Argentino

Vicente Lopez y Planes

 Junto con la bandera, la escarapela y el escudo, el Himno Nacional conforma el núcleo de símbolos patrios que identifican institucionalmente a la nación. El 11 de mayo de 1813, la Asamblea General Constituyente que regía los destinos del país aprobó la letra de la Marcha Patriótica, compuesta por Vicente López y Planes en sólo dos meses a partir del pedido que la propia Asamblea le hiciera el 6 de marzo. La iniciativa había surgido del Triunvirato, que el 22 de julio de 1812 sugirió al Cabildo que encargara la composición de una “marcha de la patria”, que sería escuchada de pie y al descubierto al inicio de las funciones teatrales y en las escuelas al finalizar cada día de clases.
Desde su creación, el Himno tuvo varias denominaciones: Marcha Patriótica, Canción Patriótica Nacional y Canción Patriótica, hasta que en 1847 se lo llamó definitivamente Himno Nacional Argentino. La letra del Himno, que se cantó por primera vez en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson el 14 de mayo de 1813, estuvo a cargo de Vicente López y Planes, mientras que la música fue compuesta por Blas Parera. La versión completa consta de 9 estrofas de 8 versos, más un estribillo de 4. La mayoría de las 76 líneas originales combinan referencias a los deseos de libertad e independencia de Argentina y otros pueblos de América (menciona expresamente a México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz y Caracas) y cierto desdén por el dominio español (aparecen incluso algunas referencias despectivas a España: “el ibérico altivo león”; “fieros tiranos”; “vil invasor”; “tigres sedientos de sangre”; “fiero opresor de la Patria”). La versión original del Himno era la siguiente:

Blas Parera

Tras la finalización de las Guerras de Independencia y con la consolidación del estado nacional, el furor anti-ibérico perdió sentido y el acercamiento a España se convirtió en una política de estado. Por ello, en el año 1900, el presidente Julio A. Roca y sus ministros Felipe Yofre, Luis María Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit firmaron el siguiente decreto:

“Dado que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie; el presidente de la República, en acuerdo de ministros, decreta que en las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813”.

En consecuencia, más de un siglo después, seguimos entonando la siguiente versión reducida del Himno Nacional Argentino:

                                                           Oíd mortales el grito sagrado:

Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.

Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran pueblo argentino salud.

Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

PURO FOLKLORE.

PRIMER FESTIVAL” CANTA CUYO EN CALLE ANGOSTA” 2012

Apoteotico,contundente,emocionante,increíbles Noches del Primer Festival”Canta Cuyo en Calle Angosta”Artistas como:Enrique Espinosa,Los Trovadores de Cuyo,Los Quilla Huasi,Pocho Sosa,Silvia Zavala,Nacencia,El Grupo Puntano,Duo Solar de Cuyo,Duo Oyarzabal Navarro,Las 100 guitarras Mercedinas,Los Indios Tacunau,Ernesto Villavicencio,Los Caballeros de la Guitarra,Los Hnos.Cantos,Payo Silva,Algarroba.com,Javier Rosa,Alma de Guitarra,Duo Diaz-Heredia,Duo Nuevo Cuyo,Ecos del Ande,…y muchos mas,engalanaron Dos Noches en el Escenario Alfonso y Zavala en nuestra querida y emblemàtica Calle Angosta.Noches increíbles,con la conducción de Jose Hugo Dutto,Vìctor Aguilera y Jorge Pascual Recabarren, hijo del Sanjuanino Dario Benze.Padrinos del evento el Dr.Ricardo Bustos y Viviana Castro,Sanjuaninos ellos.Con la visita del Pte.de la Academia de Folklore de Argentina:Antonio Rodríguez Villar.La visita del Gobernador de la Pcia.Sr.Poggi,el Vice gobernador, el Intendente Mario Raul Merlo,el obispo Pedro Martinez y demas autoridades.Homenaje al Sr.Cholo Torres(ex integrante de Las Voces del Chorrillero, del Grupo Puntano y del Duo Rivarola-Torres) y a Ricardo Domínguez Arancibia(El Cascarudo)autor e intèrprete de nuestra mùsica cuyana.Ambos defensores innatos de nuestro acerbo cuyano.Ambas noches con cierres espectaculares entonando nuestra bella cueca Calle Angosta.Dos enigmàticos y gloriosos cierres,primer noche,Los Trovadores de Cuyo,Los Caballeros de la Guitarra,Los Quilla Huasi,Duo Oyarzabal Navarro,Carlos Payero,Jorge Paredes y la comisiòn Amigos de Calle Angosta.La segunda noche Ecos del Ande,Carlos Garcia,Los Tacunau,Oyarzabal-Navarro,Enrique Espinosa e integrantes de la comisiòn.
Dijo Ricardo Bustos: “Es un gusto estar aquí con gente que ha trabajado con alma y vida,esa hermandad que hemos logrado con los pioneros, y que nosotros hemos heredado,con el Trébol Mercedino, El Chivo Montenegro,Los Hnos.Herrera…mas de 45 años,nos fue alimentando el alma,estoy emocionado porque la herencia no va a morir cuando hay un sentimiento como el de ustedes, que quieren que esta tierra Villa Mercedes,San Luis,sean la puerta de entrada de algo maravilloso.Lo que ha cambiado Calle Angosta, es un centro sumamente atractivo y lleno de recuerdos para los visitantes.,se esta pareciendo a San Telmo en Bs.As. o Caminito.Todo Mercedino tiene que aportar a todo esto es increíble”…Dijo Enrique Espinosa: “ “Un abrazo a Por Amor A Cuyo,es un gusto estar aquì,deseo de todo corazon que esto siga,los felicito,esto es hermoso”..Dijo: Abelino Cantos: “Comadre Ingrid, estamos tan contentos,con mis hermanos Abraham y Panchito Cantos, y el compadre Sergio Salas,uno siempre sueña, ustedes han hecho realidad el sueño de mucha gente con este festival,especialmente hablando de personas,me he llevado una satisfacción tremenda con los numeros nacionales como Los Quilla, Enrique Espinosa,Los Indios,siempre volviendo a nuestra música cuyana.Agradecer a todos por el lugar que le han dado a todos los Sanjuaninos,la atención que nos han dado,algo increíble,la hospitalidad.Para nosotros los Cuyanos esto es algo màgico,es algo que lo venimos esperando hace mucho tiempo, ustedes lo han logrado,en San Luis tambien, juntar a las tres provincias,San Juan, San Luis,Villa Mercedes,San Luis, es un sueño hecho realidad.Muchas gracias a todos los mercedinos y le dejamos el corazon en la mano y el cogoyo a la flìa.Basconcello…Dijo Pablo Budíni :(integ.de Bosiòn Trìo)Hola…Soy Pablo Budíni,saludo grande para la gente de “Por Amor A Cuyo”y gracias por todo.Felicitaciònes…Dijo Silvia Zavala:”como te parece que voy a estar,feliz ,hoy es el ùltimo dìa, nos vamos llenos de emoción,de alegrìas,de cuecas,de tonadas y que como dicen varios medios que esto se vuelva a repetir,es el primero de muchos Canta Cuyo y que Villa Mercedes haya sido la punta del ovillo es maravilloso.Sres.hay que apoyar a la mùsica cuyana...Dijo Sergio Zavala:”un saludo y un gran abrazo al programa Por Amor a Cuyo y por defender la mùsica Cuyana que tan bien le hace.Muchas gracias…Dijo Marcelo Ciaglia:”estoy muy contento, muy cansado,dias maravillosos, contento por haber formado un grupo de trabajo maravilloso, segundo porque fue todo un èxito.Disculpas a la gente por la fecha, una noche maravillosa, la otra muy frìa.Creo que de los ùltimos años de festivales fue la mejor calidad de nuestro folklore.Gracias a todos.


Ingrid Rohr

Vitillo Ábalos

Hoy cumple 90 años uno de los músicos más importantes de la música folklórica. Integró Los Hermanos Ábalos hasta 1997 y ahora sigue activo, enseñando y tocando en vivo.

E l cuarto viaje que hizo la cigüeña a la calle Avellaneda 313 de Santiago del Estero fue el 30 de abril de 1922, con la intención de dejar ahí al hijo número cuatro del matrimonio Ábalos. En realidad, ellos venían buscando la mujer de la familia, pero cuando ese día llegó Víctor Manuel “Vitillo”, renunciaron a la búsqueda, aunque después llegó un hijo más. Sin saberlo, la pareja trajo al mundo a cinco músicos que gestaron parte de la movida de la música folklórica.
Vitillo Ábalos se enciende. A pocos días de cumplir 90 años, la vitalidad con la que habla, la energía cuando cuenta, y la pasión que salta de sus ojos cuando su tono santiagueño explica la música criolla son propias de un adolescente. Formó parte del grupo que hizo historia en la música argentina: Los Hermanos Ábalos, integrado por Machingo, Adolfo, Roberto, Vitillo y Machaco, por orden de cigüeña, como les gustaba decir a ellos en cada presentación. Fueron autores de temas como “Nostalgias santiagueñas”, “Agitando pañuelos”, “Carnavalito quebradeño”, “La amorosa”, “Chacarera del rancho”, entre otras.
A los dos años vio bailar una zamba a sus padres y quedó maravillado. “¡Creía que no tocaban el suelo, que estaban en el aire!”, cuenta desde su casa del barrio de Once, donde vive rodeado de fotos suyas y de sus hermanos, diplomas, premios, un piano y por supuesto, un bombo. “A los 12 años tuve la suerte de estar con Andrés Chazarreta. Él le pidió a mi mamá que ‘me preste’ a los Chazarreta y me pasé dos años yendo a su patio. Ahí aprendí a bailar más de 40 danzas”, dice Vitillo, y pareciera que en sus ojos aparecen de nuevo los zarandeos y los zapateos.
Los cinco hijos del único médico-odontólogo que tenía Santiago del Estero solían armar bailes en el patio de su casa. “No había problemas de vivienda, y las casas eran grandes, todas con patio de baldosas o de tierra, ahí mis hermanos más grandes armaban bailes”, explica Vitillo, que en esas ocasiones iba directo al bombo, según él, el instrumento que los unió.

Jose A. Zavala

José Inocencio Adimanto Zavala nació en Ojo del Río (Santa Rosa), Pcia. de San Luis, el 28 de diciembre de 1921 (aunque en su documento se consignó el 2 de febrero de 1922) y falleció en Buenos Aires el 29 de abril de 1988.

 Su papá, Martín, tocaba el violín y su mamá, Rosa, la verdulera. Pero el matrimonio se separó y doña Rosa se trasladó con su hijo a  Villa Mercedes, donde al poco tiempo consiguó empleo como cocinera de hotel. Con solo 5 años, Zavalita comenzó a frecuentar cotidianamente la Calle Angosta, para hacerle mandados a su mamá. Ahí se juntaba con su vecinito, Alfredo Alfonso, con quien se demoraba, seducido por el sonido de los fonógrafos de esos almacenes de ramos generales, donde se juntaban los vecinos a tocar la guitarra.

Zavalita tuvo su primera guitarra a los 7 años y aprendió a bordonear mirando los ágiles dedos de algunos guitarreros de la zona, como Don Lucero o Don Ulpiano Romero.

A los 16 años se subió a un tren con la ilusión de conquistar Buenos Aires. En 1941 debutó en Radio Splendid con Los Trovadores de Cuyo, por invitación de don Hilario Cuadros. Al mismo tiempo, Alfredo Alfonso -que también se radicó en Buenos Aires con su padre ferroviario- se sumó a la Tropilla de Huachi Pampa, liderada por don Buenaventura Luna, donde también militaba Antonio Tormo.

De Splendid a El Mundo y Belgrano fue sólo un paso y de Los Trovadores pasó a la Tropilla donde permaneció cinco años hasta formar Los Arrieros Cuyanos, junto a Alfredo Alfonso, Rubén Moreira y Manuel Polo Canale, quienes se desprendieron más o menos en 1946 de La Tropilla de Huachi Pampa. Antes, había integrado "Los Coyuyos del Chorrillo" y Los Troperos de Pampa de Achala. En aquellos años tocó también con Martha de los Ríos, Nelly Omar y Margarita Palacios.

En el 57, durante unas vacaciones en Villa Mercedes, Zavalita conoció a Juan Carlos Mareco. La relación profesional entre ambos se prolongó por veinte años e incluyó trabajos conjuntos de Mareco, Alfonso y Zavala, en las revistas del Maipo y El Nacional, una prolongada gira por España (donde la nostalgia le inspiró Calle angosta) y una participación activa en televisión.

También, junto a Alfredo Alfonso, acompañó al dúo Linares-Canale y entre los años 1964 y 1965,  a los Hermanos Arce, con quienes conformaron el famoso conjunto Los Puntanos.

Posteriormente, aproximadamente entre 1965 y 1980, junto a Alfredo Alfonso, tuvo una gran trayectoria discográfica como dúo instrumental.

 A partir de 1981, formó el conjunto de José Zavala y Las Guitarras Cuyanas, comenzando a partir de entonces a interpretar primera guitarra, ya que anteriormente lo hacía en segunda (la primera la hacía Alfonso). Por Las Guitarras Cuyanas pasaron, entre otros, los guitarristas Ismael Bustos, Víctor Moreno, Horacio Chavero, Rodolfo Bianchi, Angel Linares, Chango Avila (del dúo Avila-Figueroa), Carlos del Valle, Francisco Maidana y Lino Zeballos